時光斷面

一位美術館的守衛和一位謎樣的參訪者在維也納藝術史美術館相遇，該守衛友善地幫了這位參訪者的忙，為她導覽這座美術館以及這座城市，並且有著深刻的討論。

在這部電影當中，維也納藝術史美術館彷彿變成了一個閃著耀眼光芒的神秘十字路口，透過那光芒，人們可以去探索、去發現他們的生命、城市、以及藝術反映這個世界的樣貌的方式。

直白的說，若是吃不下紀錄片，或是平常沒怎麼關注藝術或展覽這塊，對維也納或歐洲也沒啥興趣的人，這電影應該是很難看下去。

因為這部電影拍攝手法有那麼些許類似紀錄片。說真的，我可能看不懂他想表達什麼。（笑）不過我確實有從這部電影裡得到什麼，只是可能很難像平常寫觀影心得那樣，無法以那樣的模式去走。這是一部慢電影，以悠長、緩慢、靜謐、平靜的調性緩緩往前推進。

電影基本上環繞著博物館管理員Johann，以及從蒙特婁前往維也納的Anne來進行。Johann年輕時是玩樂團的，他說自己曾有過熱鬧的生活，但現在只想要平靜的日子。整部電影若有口白的部分幾乎都是Johann。他說了一段很有趣的話，像是在講博物館，又像是在說人生：「有些東西很不起眼，看不出意義，但過一段時間再看，就會豁然開朗。」

藝術似乎也是如此。若以一個純然欣賞，毫無束縛的角度去看，一幅畫其實有那麼多可以看。你可以匆匆看過一幅又一幅，卻也可以在看過數次後，赫然發現畫中的新大陸──那個你之前未曾注意過的小地方。其實Johann說的話很有趣，他講了很多像是在說藝術或博物館的話，你卻可以將那些話套用在人生，而後驚覺毫無違和之處。

Anne在接到數年未曾聯絡的表妹消息，她跟朋友借了錢飛往維也納探視重病的表妹。表妹的狀況並不好，基本上沉睡著沒有醒來的跡象。Anne不確定自己該待多久，卻又沒有太多閒錢，於是終日在城市中遊走。她來到了博物館，Johann幫了她之後，他們就發展出一段純然的友誼。

他們兩人以各自的方式去觀賞藝術，也一起遊歷維也納。Johann知道Anne經濟拮据，他也盡量以不花錢的方式帶Anne遊覽這個城市。他們在一次次的相處中討論畫作、聊起經歷，也開始享受對方的陪伴。他們以觀察者與經驗者的姿態，遊歷城市、博物館，也談論藝術和人生。

值得一提的是，中間穿插了一段像是帶團導覽的片段。而電影的這個段落，導覽員問起大家為什麼會想要進博物館？究竟博物館內那些藝術品吸引人的點是什麼？團員陸續回答了「因為畫作內的故事和寓意。」、「因為這是大師之作。」、「因為藝術品的永恆意義。」...等等。導覽員說，這些理由都是原因，但她突然講起很多畫作在當時代表的意義，也許已經跟現在我們的解讀或是官方解讀有差異了，但終究，那幅畫作還是在跟觀者對話、互動。我想這就是我們會被藝術品吸引的原因。

也許這麼說是理論了點，但看到這段，腦中就突然有了個念頭：實際上，不管是電影、電視劇、小說、漫畫或藝術，事實上都是在跟觀者互動，而每個人與其的互動都是獨一無二的，就像人跟人溝通一樣，那個經驗和體悟都是獨特的、很個人的。也許某些人得到的經驗或是感受雷同，又或者就這麼恰好和作者、繪者想要傳達的一樣。但終究，那是被觀者與觀者之間的一種溝通。

我猛然想起之前看過的The Artist Is Present《凝視瑪麗娜》這部紀錄片。我非常、非常喜歡這部片。裡面Marina Abramović在MOMA內的行為藝術，完全震撼我。為什麼說到這個，因為這個行為藝術完全就是被觀者與觀者之間互動的實體化。完全符合我上面說的，藝術與觀者之間的對話，只不過在Marina Abramović的表演裡，那個畫作被換成了活生生的人。

這部片其實並不是什麼會讓人眼睛一亮的那種類型，但它倒是帶給了我一種全新的觀賞視野，教會了我以另外一種方式去欣賞藝術。

附帶一提，電影中，冬天的維也納總是灰濛濛的，像是整座城市都籠罩在終年不散的霧氣中。建築物的邊角都被遮蔽得失去銳利的視覺，整體色調變成一種低飽和而柔化的姿態，也加強了整個電影給人的沉靜緩慢之感。

有些意外原來維也納是這樣的。本人很該死的是歐洲控，所以其實滿驚訝原來維也納也有這麼平凡的面貌。還是有地方髒亂，還是有地方不美，還是有像是開發中的光禿。但看著看著，又雖說自己憧憬歐洲的生活，但說穿了，也就是街景不同、文化不同，只是換個地方生活，但生活中的好與壞依然存在，所以內心那個罩著歐洲的美好濾色片倏地被灰暗的冬日維也納打碎了。（笑）